主要区别是，作者不同、主题和内容不同、创作背景不同，具体如下：
一、作者不同
1、安徒生童话
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生创作的童话集。
2、格林童话
《格林童话》是由德国语言学家雅可布·格林和威廉·格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学。
二、主题和内容不同
1、安徒生童话
共由166篇故事组成。该作爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德，无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。其中较为闻名的故事有：《小人鱼》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》等。
2、格林童话
《格林童话》里面约有200多个故事，大部分源自民间的口头传说，其中的《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》、《青蛙王子》等童话故事较为闻名。
三、创作背景不同
1、安徒生童话
在安徒生所处的时代，丹麦仍是一个君主专制主义社会，自中古以降，社会生活一直极少受到触动。进入十九世纪以后，则出现一系列重大历史变动，拿破仑战争造成的国力虚耗，在挪威问题上的失败，20年代的经济轰退，国王由保皇立场转向独裁，中产阶级谨小慎微、委曲求全，这些都使社会基本处于政治压迫和文化愚昧状态。在安徒生的作品中，我们也处处感到这个时代的灰色和压抑。
安徒生将童话作为一种现代表达方式来进行创作，他借用童话的“儿童”视角透视现代人的复杂生活。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，成为一种鲜明的个体写作和现代技巧探索。
2、格林童话
格林兄弟生活和创作的命运同德国文学的浪漫主义时期不可分割地联系在一起。由法国大革命（1789—1794）催生的浪漫主义文学运动在18—19世纪之交席卷全欧，最先在德国这片混乱、落后的土地上开花结果。
当时的德国，可谓欧洲最灾难深重的民族国家。自“三十年战争”（1618—1648）后，沦为主要战场的德国，其政治经济都分崩离析，虽然名义上还顶着“神圣罗马帝国”的名号，实质却分裂成由360多个大大小小的公国和自由城市组成的“布头封建帝国”’一个结构松散的混合体，社会发展严重迟缓。
在这种状况下，大批知识分子投入到民族解放运动之中。但此时支离破碎的德国社会，诸多林立的公国之间存在的包括语言、文化等在内的差异成为民族统一的障碍，为了消除这一文化上的阻碍，德国知识界开始宣扬文化民族主义，希望借助古老的日耳曼民族文化来促成民族统一，这一时期的德国浪漫派在秉承浪漫主义文化精神的同时，亦将眼光转向民间文化传统领域，整理研究德国民间文学并使之发扬光大。?
就这样，德国浪漫主义在整理研究德国民间文学中取得的卓越成就，有力推动了德意志民族文学的发展，提升了德国文学在世界文学中的地位。《格林童话》就诞生在这样的时代氛围和社会环境之中。?
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2000年至2015年
2000年签约北京“世纪星碟”唱片公司出版个人首张专辑《敏感之花》，在北京音乐厅做专辑首发式演出；接受“凤凰卫视”专访，获得德国、日本、美国、法国等多家电台媒体好评；.
2005年经个人努力成功举办西藏拉萨布达拉宫广场“情系孤儿募捐演唱会”由拉萨市民政局现场监督募捐，为拉萨“曲珍”孤儿院筹集善款2万元；
2005年作为崔健拉萨演唱会做暖场乐队；
2006年9月赴新加坡担任周华健，成龙演唱会担任伴奏乐队；
2006年为女子十二乐坊创作单曲《度涅拉姆》；
2008年为杨二车娜姆创作单曲《摩梭人》；
2009年为歌手阿木新单曲《慕俄格》编曲；
2009年担任瓦其依合专辑《黑鹰之梦》音乐制作人及编曲；
2012年担任西藏“米拉日巴“道歌北京音乐会音乐总监
2012年为中国好歌曲《阿杰噜》担任编曲2013年担任音乐舞台剧《升腾》音乐总监2013年为刘欢 那英上海演唱会《过把瘾》担任编曲2014年担任气质-民族演出会音乐总监2010 迷笛音乐节2011 云中山歌音乐节2011 摩登天空音乐节2011 中国少数民族音乐节2013 大理世界音乐节2013 北京麒麟音乐节
2013 敦煌音乐节2014 鄂尔多斯世界音乐狂欢节
2014 中国西部大漠音乐节
2014 制作原生态音乐专辑《五彩贵州》2014 制作世界音乐专辑《琴弦上的光阴》2015 担任佛教专辑《智悲之光》的编曲制作人2015 为央视多套栏目担任片头音乐的创作和编曲制作人2015 代表文化部参加波兰国际艺术节2015 参加米兰世博会中国馆丝绸之路现场演出 在摇滚乐坛逐步走向成功的梁旭并不因此满足，他又将目光投向了更加深刻冷静的迷幻摇滚，并且亲自组建乐队，发售专辑，在专辑《敏感之花》首发式上，梁旭在舞台上极尽全力的演出，但之后的很长一段时间里，他的心却静不下来，觉得中国的摇滚总是将眼睛看向愤怒和彷徨，这种生活让他的生活也充满了焦虑。
老梁开始从头思索自己为何要开始做音乐，而最终又想要做出什么来，觉得自己搞的摇滚或者迷幻摇滚乐大部分都还是在仿效着西方，深刻的文化影响下很难走出一条属于中国属于自己的音乐之路，他更需要的是一种新的音乐形式，能适合他走出自己的风格，再让自己的音乐走向世界。
他想出去旅行，重新感受生命，再来做属于自己的摇滚，但是这次的旅行却改变了他的一生。也许冥冥之中得到上天的指引，2000年在一次平遥古城旅行时，梁旭听到一个旅馆里传出如密雾森林般的音乐，当时被深深吸引，问了店里的老板，老板说是Deep Forest的作品，回到北京查阅资料知道它的音乐分类被称之为“世界音乐”，后来又找到一个关于New Age的网站，几乎听遍了里面所有的音乐。内心的声音告诉他，这才是他自己想要做的音乐。
世界音乐有时候又被称为是民族流行音乐，当世界音乐刚刚面世的时候，是世界上所有民族音乐的统称，在西方，世界音乐更被特指为非北美和英国的流行音乐以及民谣，也就是不同于本土音乐的复合体，随着时间和文化交流的发展，牙买加的雷鬼，拉丁的流行音乐，以及中国民乐和非洲民谣等区域性独特的民族音乐慢慢融合发展，逐渐形成了一种新的音乐曲风，这便是我们所定义的世界音乐。
80年代后，当流行音乐呈现出复杂多样的局面，爵士乐各种流派重返舞台，摇滚乐各种风格丰富多彩，这时候世界音乐的流派中便出现了一种，更加安静温和的情绪音乐-New Age新世纪音乐，新世纪音乐经常采用严肃音乐中简约派的手法，不断重复同一曲调，有时也结合大自然的声音等各种音效，早期的新世纪音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断的加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地，尤其是亚非地区的民族音乐元素。
世界音乐有一个特点，它从流传下来的一千句古老的音乐里面只选出一句最震撼的，比如说像台湾的这位老人郭英南的酒歌，就被这个世界音乐的英格玛采风的时候给录了一下，老人也没有觉得什么，然后英格玛回去加上他的new age那种编曲，一下成奥运会主题歌了，然后世界上都接受了，全世界都知道这首歌了。
梁旭想中国在世界音乐new age音乐这一方面是一片空白，而且中国又恰巧是一个多民族的国家，一个博大精深的国家，他如果能够通过他的中国音乐朝圣之旅，把这些好的音乐提炼出来，加上他自己的创作，让世界都知道中国的New Age音乐。
而新世纪音乐那种自由的编曲曲风，恰恰合适他所有的想法，他终于为自己找到了一条可以放手一搏的音乐之路。从这种世界音乐这种形式，梁旭觉得它表现了一种民族的这种精神，因为中国是个多民族国家，干嘛要去拷贝国外的呢，梁旭就想能不能自己先把中国走遍，先把中国先走一圈，最后再走遍世界。
因为2000年梁旭30岁了，也是经历了很多，思考了很多，他觉得这才是他要做的音乐，觉得我们中国本来就是博大精深的一个国家，它有那么多的民族，肯定有很多很多值得挖掘的一种文化元素在里边，于是他就开始有这个计划，把中国先走遍，他选择了一个路线，选择先到西藏。 21世纪你会看到人类的音乐出现了很多很多种不同类型的，很多的混合，很多的新的一些品种，而在60年代我们知道就以后一位民族音乐学家，定了一个名词叫world music世界音乐，同时也出现了一种叫new age 新世纪音乐，这些音乐把梦境、民族、大自然、科技都融为一体，创造一种氛围，而在这些的音乐当中，其中有很多佼佼者雅尼、喜多郎，但是对于中国来说东西、内容、资料都太少了，所以中国new age之路到底怎么走，对于老梁来说那可是一个大问号。
但是他这种又很渴望的心情，只好让他开始行动了，推动着他不断的向前走，从一开始大胆的行为背起背包，为自己开启一段没有时间限制的中国之旅开始，他慢慢的以10年的岁月，走遍了中国各地的少数民族地区，感受源自于中国这片土地每一块领域里面，原始自然的灵魂之声。
其实我们发现到这位音乐人，他有一种倔强的劲儿，这个敦促着他走了一条还没有人走过的路，既然中国是没有的，那他觉得那就靠自己的力量，把它挖掘出来吧，让更多人能够听到，受到感染，或许更多的中国人也会知道我们也有世界音乐，我们也有自己的new age。
虽然老梁在最初打定主意做新世纪音乐的时候就想到过，今后要走的路将会是困难重重，但真正开始做起来却发现比他想的更加困难，中国内地关于新世纪音乐的资料十分匮乏，他又不想走摇滚的老路去仿效西方，那要做中国自己的世界音乐的话，这个音乐究竟该是什么样子，他心里一点底儿都没有，而他前方的路上，更有着许多无法预知的困难在等待着他，一条充满荆棘的音乐朝圣之路。
当他又了这个梦想并且确定了路线后，便遇到了一个最为实际的问题，就是自己的路费和生活费该如何解决，虽然之前一直活跃于摇滚乐坛上，但那时低迷的摇滚市场并没有为他获得更多的积蓄，而这些钱根本无法支持他完成这个没有归期的旅程，再三思考之下，他决定去找曾经的音乐朋友，希望能够从他们那里获得一些赞助，但他朋友们都不知道世界音乐是一种什么概念，他们不敢投资，就在他苦无出路的时候，被朋友点醒可以利用自己之前的名气，用卖唱的方式来完成自己的旅程。
第一次去拉萨，他就打电话给一个叫雪堆白的酒吧，他通过很多朋友找到这个老板的电话，他说他想去酒吧去演一下，问老板需不需要这种，他说可以免费演老板只需报销他来回车费，管吃管住就行，老板说没问题啊欢迎啊！这一次老梁真的体会到了坐着火车去拉萨的感觉，他先由北京坐着绿皮火车颠簸了几天几夜到达了拉萨，接着一边为酒吧演出，一边坐公共汽车深入牧区，去探寻那里最纯净的原生态音乐。
老梁的采风不是简单的走走看看，不是简单的录音采样，而是更加深入民间部落的生活，在民间居住，了解他们的风土人情、历史文化、宗教信仰、生存状态，同时对生命也是一次重要的洗礼，西藏、云南、青海、内蒙古、新疆、尼泊尔，一路走来，看到大自然的美景，也饱尝了旅途的劳顿和艰辛，了解了少数民族特有的文化，也意识到自己的不足，与大自然音乐接触的过程中，老梁也感到自己心中那曾经对于音乐目标的迷茫渐渐消失了。
自从决定做世界音乐后，梁旭便一直不停的在走他的采风之路，虽然原本预计三年的时间走完计划中的行程，但三年后专辑的制作，却并非按计划执行，因为他总是每次在采风完一个地方后，便有期待下一个目的地的好音乐。总是想着走完下一个地方心中有了更丰满的积淀，作品才能更符合自己的要求。
同样，采风之路有时也会遇到危险，梁旭说：“2005年11月我从青海的格尔木坐长途汽车到可可西里，在唐古拉山口海拔5231的地方突然高原反应，头疼欲裂，呼吸困难，恶心，浑身无力，感觉自己要不行了，还算有福报，有辆车上下来拍照的游客把他们的氧气袋给我吸上，有个喇嘛给我吃了一袋藏药，又把我送上了去拉萨的长途车，才算度过险关。后来几次到藏区，又发生过类似的事，都是喇嘛们给我买的药，没有他们我可能从高原上就回不来了，后来跟他们都成了非常好的朋友。
2010年的尼泊尔之旅更加惊险，飞机途经喜玛拉雅山口时因受气流影响出现剧烈的震荡，高空中飞机上下降幅度有30米之多，飞机上所有的人吓得痛哭，感觉到了生命的终点，所有乘客都在默念祈祷，后来有惊无险飞机安全着陆，再回想起当时的情景都会非常的后怕，感触生命的无常。”